CHARA PIT

今年のメディア芸術祭の受賞作品展は6月13日～24日開催ということで、今回もたっぷり見てきました。
（2018.7.1追記：写真と、映像作品の感想を追加しました）

毎年、展示だけでなく映像上映や関連イベントもできるだけ参加するようにしていて、今回も気になったものはだいたい参加することができました。主な参加イベントは以下の通り。

・エンターテインメント部門 大賞受賞者トーク：上田文人『人喰いの大鷲トリコ』
・アニメーション部門大賞『夜明け告げるルーのうた』トーク付上映
・アニメーション部門大賞『この世界の片隅に』トーク付上映
・功労賞・竹内オサム ビランジを通して語るマンガ研究の世界

上田文人さんのトークイベントは、なかなか生でお話を聞く機会なんてないと思うので参加できてよかったです。土曜日ということもあってか、講堂の席がぎっしり埋まるほどの人気でした。

『夜明け告げるルーのうた』のトークでは監督の湯浅政明さんが登場。湯浅さんのお話を聞くのは8年ぶりでした。

『この世界の片隅に』のトークは監督の片渕須直さんと、主役のすずを演じた女優ののんさんが登場。のんさん、直視できないくらいキラキラしてました。

漫画研究家の竹内オサムさんのトークでは、批評・評論とはまた違う、地道なデータを積み重ねる漫画研究の重要性について貴重な話が聞けました。

それぞれ、ちゃんとメモも取ったので、また改めて個別にまとめたいところなんですが、毎年そう言いながらやってないんですよね……。すみません。

映像の上映プログラムでは会場には展示されていない審査委員会推薦作品等もじっくり見ることができます。その中で心に残った作品をいくつか紹介します。

・『Candy.zip』
日本の短編アニメーション。パソコンで作成したドキュメントがキャンディになる世界で、オフィスで働く女の子が主人公。ある日、同僚に自分自身がZIPファイルのキャンディにされてしまい、そこからどうにか復讐を遂げるというストーリー。あらすじだけ書くと突飛すぎて意味不明気味ですが、なぜかすんなり世界に入っていけてしまうのがすごいです。カラフルで透明感のある映像が綺麗でした。

・『Gokurosama』
日本のショッピングモールを舞台にしたフランスの3DCGアニメーション。こういうのってヘンテコ日本になりがちだけど、どういうわけかやたら忠実に日本が再現されていて逆に面白いです。女の子が使っているスマホが富士通製のパロディになっているところに日本に対する謎のこだわりを感じました。現実には富士通のスマホを使う女の子ってかなり少数派でしょうけど…。

・『RAINBOW』
韓国の短編アニメーション。どこにでもいそうな地味な女の子が、なぜかこの世界におけるヒーローと付き合っていて、不釣り合いな自分に悩んでしまうというちょっと切ないストーリー。このヒーローというのが、超人的な力を持つ青年で空も飛んだりするんですが、見た目は肌が青いところ以外、普通の人みたいなところがなんかぐっときました。

・『Toutes les poupées ne pleurent pas』
カナダの人形アニメーション。映像に登場する2人の男女は一緒に暮らしながら人形アニメーションを制作しています。この時点でメタ的な設定なのですが、途中から登場するもう1人の女性のおかげで物語は更に入り組んだ構造を見せ、観客は今まで見せられていたものは何だったのか、考えざるを得なくなります。

・『さらば銀河系』
日本の短編アニメーション。ゴミため場に住む謎の動物の親子のストーリー。ひょんなことからロボットと間違われて連れ去られてしまった親を取り戻すべく、子供は冒険の旅に出ます。キャラクターデザインやクレイアニメのような質感の表現など、言われなければ海外の作品のようなセンスを感じました。

・『monoscape』
こちらはアート部門の映像作品。港湾施設でコンテナを運搬している映像が延々と続く作品。代わり映えのしない場面が延々と続くので、気がついたら途中で寝てしまったんですが、後になってあれは何だったんだろうと妙に気になってしまいました…。

・『サウンドロゴしりとり』（Youtube）
こちらはエンターテインメント部門の映像作品。NHK『テクネ映像の教室』で放送され、その後Twitterでも話題になったのでご存じの方も多いかもしれません。大画面で見ると面白さも倍増で、テンポの速さも相まって笑いが追いつかない現象が起こっていました。

・『宇宙ショートショート絵巻「反物質の子どもたち」「太陽症候群」』
こちらもエンターテインメント部門の映像作品で、NHKが制作したものです。宇宙科学を題材にしたファンタジーストーリーなんですが、横長い紙にイラストレーターが鉛筆でどんどん絵を描く映像と、俳優の朗読を組み合わせるという斬新な見せ方の作品になっています。イラストは100%ORANGEと長崎訓子さん、朗読は神木隆之介さんと菊池亜希子さんがそれぞれ担当しています。
→反物質の子どもたち（NHK）
→太陽症候群（NHK）

続いて、展示会場の写真もどうぞ。

▲個人的に今回いちばん面白かったフランスの短編アニメーション作品『Yin』の原画。

▲人形アニメーション『Negative Space』のセット。

▲続いて小道具。写真だとサイズ感が分かりませんが小さくて細かいです。

▲そして登場キャラクターの人形たち。

▲手描きアニメーションのミュージックビデオ、『ハルモニア feat. Makoto』の原画。枕のキャラクターがかわいいです。→Youtube

▲『夜明け告げるルーのうた』のキャラクター原案を担当したねむようこさんのイラスト。

▲『この世界の片隅に』の展示。

▲アニメーション作品『COCOLORS』の展示。

▲アート部門『進化する恋人たちの社会における高速伝記』。僕が好きだった『千年家族』というゲームを更に高速化・抽象化した感じで見ていて楽しかった。

▲『人喰いの大鷲トリコ』の展示。等身大のトリコがこちらのアクションに反応するというインタラクティブな展示で、今回のためだけに作られたんだとか。

▲エンターテインメント部門の『Pechat』。ぬいぐるみに付けるボタン型のスピーカーです。隣にはしっぽが付いたクッション型ロボットの『Qoobo』も展示されていたけど写真に撮れず。

▲マンガ部門大賞を受賞した池辺葵さん作『ねぇ、ママ』の展示。

▲山田胡瓜さん『AIの遺電子』の展示。会場ではじめて読んだけど面白かったです。こういう作品好き。

▲『夜の眼は千でございます』で優秀賞を受賞した上野顕太郎さんの展示。

▲久野遥子さんの『甘木唯子のツノと愛』の展示。今にも動きそうな線がすごい。

▲『バクちゃん』でマンガ部門新人賞を受賞した増村十七さんのサイン。会場の壁に描かれていました。作品は電脳マヴォで公開されています。

◇「文化庁メディア芸術祭」これまでのエントリー（2016.2.16）…2016年、2017年分は結局何も書いてないんだっけ…。

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Mr.Childrenが2015年にリリースした『REFLECTION』というアルバムの中に、「fantasy」という曲が収録されています。この曲、すごく好きなんですよね。当時、車のCM（BMW 2シリーズ アクティブツアラー、グランツアラー）に起用されていたので聞き覚えのある人もいるかもしれません。

この曲、僕にしては珍しく歌詞が好きなんです。歌詞そのものもだけど、詞の構造的な部分が好きなんですね。

「誰もが孤独じゃなく 誰もが不幸じゃなく
誰もが今もより良く進化してる」

これがサビの前半部分（カッコも歌詞の一部です）。で、後半部分が

たとえばそんな願いを 自信を 皮肉を
道連れに さぁ旅立とう

と続きます。ここでキーになるのは後半部分に出てくる"皮肉"っていうフレーズです。前半部分の歌詞って、それだけで見ると頭空っぽにも思えるような絵空事です。そんなわけないっていう。そこを後半部分で打ち消してシニカルな印象を抱かせるという構造になっているんですね。更に2番では"皮肉"の部分に"嘘"という、より強い言葉が当てられています。

で、この曲がなんでこんな構造の歌詞になっているのかという部分について。冒頭で触れたとおりこの曲はCM曲です。となると、求められるのは泥臭いメッセージ性ではなくて、"J-POP"という言葉を聞いて思い浮かべるようなキラキラして当たり障りのないさわやかなイメージ、ということになります。

実際、改めてCM（検索すれば出てきます）を見てみると、さわやかで何の不安もなさそうな家族が映る映像の背景に、この曲のちょうど当たり障りない部分だけが聞こえるように配置されています。

Mr.Childrenといえば、日本の芸能史を振り返ってもあまり例のない規模の成功を収めたロックバンドと言って差し支えないと思います。そのほとんどの曲の作詞、作曲、ボーカルを担当している桜井和寿さんは当然、日本の音楽シーンの中でも屈指の影響力を持ったアーティストだと言うことになります。

そんな輝かしい成功を収めたはずの桜井さんがなんでこんなにも苦悩に満ちた曲を作り続けることができるんだろう？ と、ふと思ったりもします。

それが芸風だから、という捉え方もあると思います。さっき、J-POPのイメージをキラキラして当たり障りのないものと書きましたが、一方でちょっと皮肉めいた歌を歌う人というイメージが桜井さんにはあります。

そう見ていくと、この「fantasy」は表層には世間一般がJ-POPに求めているキラキラしたイメージを纏いながら、その実は皮肉めいたメッセージが込められている曲なんだけど、それもまた、世間が桜井さんに求めているイメージをなぞってみただけ、とも見ることができます。

じゃあこの曲はイメージだけの中身からっぽ曲なのかというと、もちろんそんなことはなく、やっぱりこの曲には桜井さんの強いメッセージが込められている思うんですよね。

一般人からすると、桜井さんほどの人ともなると、一言何か発するだけで、その言葉が何千、何万人という人の心に瞬時に届き、時にはそれが世の中を変える力になることすらあるんじゃないか、なんて思っちゃったりするんだけど、実際にはそんな簡単なものじゃないんでしょう。

この曲のサビのいちばん目立つ部分で歌い上げたフレーズは、桜井さんがいちばん届けたい部分でもあるんだと思います。ただこの歌詞は、理想をそのまま歌にして、それを額面どおりに共感してくれる人がたくさんいるならどんなに簡単なんだろうという、表現者としてのファンタジーを体現したものでもあるんじゃないかとも思うんです。でも現実にはそんなことあるわけない。だからこれは皮肉で、勘違いで、嘘かもしれないけど、この曲を聞いてどこかで誰かが、1人でもいいから、ゴミ箱に捨てたファンタジーをもう一度拾ってくれたら。この歌詞の構造に、そんな切実すぎる思いを感じてしまうのです。

急に何でこんなことを書いたかというと、本日5月10日はMr.Childrenのデビュー26周年で、それを記念して過去にリリースした全シングル、アルバム曲が配信リリースされるというニュースを見て、この曲について何か書きたいと思っていたことを思い出したからでした。

ちなみにこれはたまたまなんですが、今ご覧頂いている「CHARA PIT」というサイトも今日で19周年になるんですよ。正直、いつのまにそんなに？ という感じですが、これからものんびり続けていこうと思ってます。

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絵本雑誌『MOE』で毎年1月発売号にて発表されている「MOE 絵本屋さん大賞」をご存じでしょうか。全国の絵本専門店・書店の児童書売り場担当者へアンケートを実施し、1年間に発売された絵本の中から"おすすめしたい絵本"に選ばれた30冊をランキング形式で発表している人気企画です。

今年発表分でちょうど10周年を迎え、本日からは雑誌創刊40周年を記念した展覧会も開催されます。そこで、僕なりに絵本屋さん大賞の10年を振り返ってみようと思い立ち、10年分の得票数（ポイント）を集計して、「作家別得票数ランキング」という謎のランキングを作成してみました。こういうお遊び企画は超久しぶりですね。

普段絵本なんて読まない人もこのランキングを見れば、この10年にどんな絵本作家さんが注目を集めたのか一望できるかもしれません。

※ランキングについての注意事項
このランキングは、「MOE 絵本屋さん大賞」の各年30位までに入っている絵本のポイントを作家別に集計し、多い順に並べたものです。共作の場合は、それぞれの作家に同数のポイントを加算しています。ただし、訳者については今回は無視しました。
また、年々アンケート対象者数が増えているため年ごとに票の母数が違っています。当初は1票の格差を修正するための計算をした上でランキングにする予定でしたが、そうすると逆に古いランキングの影響が強めに出てしまったので、ポイントには特に手を加えることなく単純に加算することにしました。
今を起点にしてこの10年をふんわり振り返る、といった趣旨のランキングと思ってもらえると幸いです。
※表紙画像のリンク先はAmazonです。

作家別得票数ランキング

1位 ヨシタケシンスケ（2641P）

りんごかもしれない（2013年1位）
ぼくのニセモノをつくるには（2014年9位）
りゆうがあります（2015年1位）
ふまんがあります（2015年24位）
もうぬげない（2016年1位）
このあと どうしちゃおう（2016年2位）
なつみはなんにでもなれる（2017年1位）
つまんない つまんない（2017年3位）

栄えある1位はヨシタケシンスケさんでした！ 上の注意事項のところにごちゃごちゃ書いてますが、どういう方法で集計しても圧倒的な差でヨシタケさんが1位でした。これはMOE読者なら余裕で予想できる結果です。だってここ数年ずっと1位ですもんね。強すぎです。
デビュー作の『りんごかもしれない』がいきなり1位を獲得しています。それほど衝撃的でしたよね、この作品は。僕もこの最初に読んだときは思わず「やられた！」って思いましたもん。まあ、何にもやってない奴にそんなこと思われたくないでしょうけど……。ヨシタケさんの絵本って発想がすごいんですよね。新作に触れるたびに、まだ誰もやってなかったことがこんなにあったんだと驚かされます。

2位 工藤ノリコ（1360P）

たこきちとおぼうさん（2011年29位）
ペンギンきょうだい ふねのたび（2011年30位）
ピヨピヨ ハッピーバースデー（2012年21位）
ノラネコぐんだん パンこうじょう（2013年4位）
ノラネコぐんだん きしゃぽっぽ（2014年2位）
ノラネコぐんだん おすしやさん（2015年3位）
ノラネコぐんだん あいうえお（2017年5位）
ノラネコぐんだん そらをとぶ（2017年7位）

2位は「ノラネコぐんだん」シリーズが人気の工藤ノリコさんです。MOE読者にはおなじみの作家さんですね（というかここに出てくる作家さんはみんなおなじみか）。工藤さんの絵本の特徴はなんといってもその個性的な見た目のキャラクターたち。"ぶさかわいい"なんて呼ばれて愛されています。そんなキャラたちのおかげか絵本だけど漫画的な親しみやすさもあって楽しいです。

3位 tupera tupera（1054P）

ぼうし とったら（2012年5位）
しろくまのパンツ（2013年3位）
パンダ銭湯（2013年6位）
うんこしりとり（2014年3位）
おばけだじょ（2015年8位）
おならしりとり（2016年12位）
あかちゃん（2016年15位）
わくせいキャベジ動物図鑑（2017年20位）

tupera tupera（ツペラ ツペラ）は亀山達矢さんと中川敦子さんの2人で活動しているユニット。その活動範囲は絵本だけにとどまらず多岐にわたっています。そんな2人だからか、手掛ける絵本も枠にとらわれないアイデアと驚きに溢れているんですね。
パンダの衝撃的な秘密が発覚する『パンダ銭湯』や、定番のおばけ絵本かと思ったら読み進めるにつれて意外な事実を目の当たりにする『おばけだじょ』など、一癖も二癖もあるアイデアが込められています。絵本ごとにがらっと作風を変えているのにどの絵本もtupera tuperaらしさを感じてしまうのがすごいです。

4位 鈴木のりたけ（863P）

しごとば（2009年3位）
続・しごとば（2010年16位）
ぼくのおふろ（2010年25位）
しごとば 東京スカイツリー（2011年6位）
おえかきしりとり（2014年13位・共作）
たべもんどう（2015年7位）
す～べりだい（2015年10位）
とんでもない（2016年4位）

綿密な取材を元にいろんなお仕事の現場を描き込んだ『しごとば』シリーズが人気の、鈴木のりたけさんが4位にランクイン。他にも『す～べりだい』など、読み聞かせで盛り上がりそうな遊び心満載の作品も人気です。
そんな鈴木さんの絵本から感じるのは、絵へのこだわり。絵本が絵にこだわるのは当たり前のことではありますが、素人目で見ても何か違う凄みを感じるというか。
ファーストインパクトだったり、繰り返しの鑑賞に堪えうる仕掛けだったり、きっといろんなことを考え尽くされた上で描かれているんでしょうね。

5位 長谷川義史（731P）

ぼくがラーメンたべてるとき（2008年6位）
いいからいいから2（2008年12位）
てんごくのおとうちゃん（2009年12位）
いいからいいから3（2009年15位）
だじゃれ日本一周（2010年3位）
いいからいいから4（2010年18位）
おかあちゃんがつくったる（2012年12位）
シバ犬のチャイ（2013年11位・絵）
へいわってすてきだね（2014年1位・絵）

僕がはじめて触れた長谷川義史さんの絵本は『ぼくがラーメンたべてるとき』。表紙を見て「うわー、楽しそう！」と思いページをめくると……、まんまとやられてしまいました（笑）。
2014年1位の『へいわってすてきだね』は当時小学1年生だった安里有生さんの詩を絵本化した作品。この2作は当たり前に存在しているわけじゃない平和の大切さについて考えさせられます。

6位 なかやみわ（656P）

くろくんとなぞのおばけ（2009年11位）
どんぐりむらのぼうしやさん（2010年6位）
どんぐりむらのおまわりさん（2012年20位）
どんぐりむらのどんぐりえん（2013年22位）
どんぐりむらのほんやさん（2014年29位）
そらまめくんのあたらしいベッド（2015年5位）
やさいのがっこう とまとちゃんのたびだち（2016年9位）
くろくんとちいさいしろくん（2017年19位）

6位は人気シリーズを多数手掛ける、なかやみわさんがランクイン。なかやさんは絵本作家になる前はサンリオでデザイナーのお仕事をされていたそうです。そらまめくんも元々はサンリオ時代に社内コンペ用として生み出したキャラが元になっているんだとか。なんとなくキャラクターに親しみを感じてしまうのはそのせいなのかな？
なかやさんの絵本は横長の判のものが多くて、絵もそんな空間を生かした作りになっていています。画面いっぱいにかわいい絵が広がっていて、思わず絵本の中の世界で暮らしたくなってしまいます。

7位 いわいとしお（652P）

100かいだてのいえ（2008年5位）
ちか100かいだてのいえ（2010年11位）
うみの100かいだてのいえ（2014年4位）
ゆびさきちゃんのだいぼうけん（2016年13位）
そらの100かいだてのいえ（2017年10位）

いわいとしおさんはこの10年ですっかり人気絵本作家になっちゃいましたね。当サイトでは岩井さんのことを「ウゴウゴ・ルーガ」や「エレクトロプランクトン」などのキャラクターデザイナーとしてその活動をちょくちょく追っかけていたので、『100かいだてのいえ』も発売直後に速攻で買いに行って紹介したのを覚えています。斬新で楽しい絵本だとは思ったけど、ここまで大人気になるとは予想できなかったなぁ。

8位 酒井駒子（650P）

くまとやまねこ（2008年1位・絵）
BとIとRとD（2009年2位）
はんなちゃんがめをさましたら（2013年24位）
しろうさぎとりんごの木（2014年16位・絵）
まばたき（2015年10位・絵）
ヨクネルとひな（2016年17位・絵）

酒井駒子さんは普段絵本を読まない人にもファンが多い作家だと思います。黒が印象的な独特の世界観。本を開くと心の奥底に沈んだまま忘れていた感情が蘇ってきます。

9位 谷川俊太郎（596P）

きもち（2008年16位・文）
こっぷ（2008年22位・文）
むかしむかし（2010年23位・文）
かないくん（2014年7位・文）
せんそうしない（2015年22位・文）
生きる（2017年6位・文）

詩人の谷川俊太郎さんが9位にランクイン。『かないくん』は漫画家の松本大洋さんが絵を手掛けて話題になりました。2008年にランクインの『きもち』と『こっぷ』は1970年代に刊行された作品の復刊。人の生死について問いかける作品からユーモア溢れる作品まで幅が広くて息が長くて、今なお現役で活動されていて……。すごいです。

10位 ヒグチユウコ（588P）

ふたりのねこ（2015年22位）
せかいいちのねこ（2016年7位）
すきになったら（2016年16位）
いらないねこ（2017年9位）

ヒグチユウコさんもMOE読者にはおなじみの作家さんです。繊細に描き込まれた個性豊かな猫たちがいる中で、独特の表情で佇むぬいぐるみのニャンコ。その重苦しいまぶたの奥の瞳には、どんな世界が映っているのでしょうか。

11位 荒井良二（548P）

オツベルと象（2008年20位・絵）
あさになったのでまどをあけますよ（2012年1位）
どーしたどーした（2014年24位・絵）
きょうはそらにまるいつき（2016年11位）
そりゃあもういいひだったよ（2016年26位）

荒井良二さんの絵本は、溢れるイマジネーションをそのままぎゅっと本に閉じ込めたかのような、フレッシュな魅力が特徴です。
2012年1位の『あさになったのでまどをあけますよ』は何気ないいつもの日常こそがかけがえのない大切な瞬間なんだと気づかせてくれます。

12位 かがくいひろし（491P）

だるまさんが（2008年4位）
だるまさんの（2008年18位）
おしくら・まんじゅう（2009年8位）
だるまさんと（2009年23位）
まくらのせんにん そこのあなたの巻（2010年5位）
おふとんかけたら（2010年8位）
がまんのケーキ（2010年28位）
うめじいのたんじょうび（2016年10位）

「だるまさん」シリーズでおなじみのかがくいひろしさんがランクイン。この絵本、面白いですよね！ 最初手に取ったときびっくりしましたもん。
この絵本について疑問なのが、本当に10年前までは存在していなかったの！？ という部分。昭和からのベストセラーと言われても全然疑わないくらいの謎の普遍性があります。なんなんですかねこれ。たぶん100年後の子供たちにも読み継がれていると思います。

13位 西村敏雄（449P）

バルバルさん（2008年7位・絵）
うんこ！（2010年1位・絵）
どうぶつサーカスはじまるよ（2010年19位）
わたしはあかねこ（2011年25位・絵）
アリのおでかけ（2012年10位）
アントンせんせい（2013年25位）
ふたごのウィンナー（2014年30位・絵）

西村敏雄さんはデビュー作の『バルバルさん』がランクインして以来、コンスタントに上位へ作品を送り込んでいる絵本屋さん大賞の常連作家です。
西村さんの絵本に共通するのは、なんとも言えないキャラクターの表情。いいですね。飾り気はないけどどこか引っかかる……、そんな絵に惹かれます。

14位 トーベン・クールマン（438P）

リンドバーグ 空飛ぶネズミの大冒険（2015年3位）
アームストロング 宙飛ぶネズミの大冒険（2017年10位）

14位はトーベン・クールマンさん。ここに来てはじめての外国人作家の登場です。
もしあの偉人よりも先に空を飛ぶ偉業を小さなネズミが達成していたら……？ そんな大冒険が壮大なスケールで描かれています。小さな生き物の視点で描かれた緻密な背景には思わず息をのみます。

15位 minchi（419P）

いっさいはん（2017年2位）

minchi（ミンチ）さんの『いっさいはん』は元々Twitter上で「1歳半ぐらいの子供の行動」という文を添えてUPしたイラストが反響を呼び書籍化されるという、今どきの経緯で生まれた絵本です。書籍になることで更に反響を呼びデビュー作にしてベストセラーになりました。
絵をよく見るとところどころに歯のキャラクターが描かれているんですが、今月21日にはこのキャラをフィーチャーした『にゅうしちゃん』が発売予定です。

16位 加藤久仁生、平田研也（407P）

つみきのいえ（2008年21位、2009年1位）

『つみきのいえ』の加藤久仁生さん、平田研也さんコンビがランクイン。これは同名の短編アニメーション映画を絵本として再構築した作品です。映画は日本の作品としては初めてアカデミー短編アニメーション賞を受賞した作品としても知られています。絵本屋さん大賞としては唯一2年にまたがってランクインしている作品でもあります。
加藤さんはもう絵本は描かないのかな？ また描いてほしいなと思います。

18位 ジョン・クラッセン（375P）

どこいったん（2012年2位）
サムとデイブ、あなをほる（2015年20位・絵）
みつけてん（2017年13位）
サンカクさん（2017年30位・絵）

18位はジョン・クラッセンさん。2人の外国人作家の登場です。長谷川義史さんが訳を担当した「ぼうしシリーズ」（『どこいったん』『ちがうねん』『みつけてん』の3部作）や『サンカクさん』は、スタイリッシュな絵柄にミスマッチすぎるコテコテ大阪弁が乗り、謎のグルーヴ感が醸し出されています。

19位 町田尚子（373P）

いるの いないの（2012年3位・絵）
ネコヅメのよる（2016年6位）

町田尚子さんの絵は空気感が素晴らしいです。京極夏彦さんとの共作、『いるの いないの』はその才能がいかんなく発揮された一作。ページをめくるたび、日本家屋のどこかひんやりとしたあの感じが体にまとわりついてきます。そしてあのラスト。「ヒエッ」と声が出そうになりましたよ。
『ネコヅメのよる』は猫のイヤーな顔を大胆に配した表紙のインパクトがすごいです。でも本物の猫もよくこういう顔しますよね。

20位 大森裕子（340P）

へんなかお（2011年4位）
へんなところ（2012年19位）
へんなおばけ（2012年29位）
なにからできているでしょーか？（2014年18位）
おすしのずかん（2017年12位）

20位には大森裕子さんがランクイン。『へんなかお』は動物たちのへんなかおが次々に出てくる楽しい絵本。『へんなところ』、『へんなおばけ』とシリーズ化されました。『なにからできているでしょーか？』と『おすしのずかん』はどちらも食べ物図鑑的な絵本で、普段食べているものについての理解を楽しみながら深めることができる作品です。

以上、上位20人の作家さんの紹介でしたー。

出版社別ランキング

これはおまけで、別の角度から10年を振り返ってみようということで、出版社別にランクインしている絵本の冊数をランキングにしてみました。

1位 福音館書店（33冊）
1位 ブロンズ新社（33冊）
3位 白泉社（29冊）
4位 偕成社（22冊）
5位 講談社（20冊）
6位 岩崎書店（16冊）
7位 BL出版（14冊）
8位 学研プラス（8冊）
8位 PHP研究所（8冊）
8位 あすなろ書房（8冊）
8位 教育画劇（8冊）
12位 アリス館（7冊）
12位 童心社（7冊）
12位 ポプラ社（7冊）
15位 光村教育図書（6冊）
15位 絵本館（6冊）
17位 クレヨンハウス（5冊）
17位 文溪堂（5冊）
19位 WAVE出版（4冊）
19位 佼成出版社（4冊）
19位 イースト・プレス（4冊）

集計する前から「1位は福音館書店なんだろうな～」とは思っていて、当たってはいたんですが、ブロンズ新社も同率1位というのには驚きました。ブロンズ新社は今までにない面白い絵本を出版する会社として注目はしていましたが、こんなに打率高かったんですね。すごいです。
3位の白泉社はMOEの発行元。4位の偕成社は元・MOEの発行元です。5位には講談社がランクインしていますが、いわゆる大手出版社では唯一のランクインなんですね。他の大手出版社はあまり絵本には力を入れていないんでしょうか。もっと頑張ったらいいのにな。

CHARA PITで紹介した絵本

最後に当サイトではこの10年どんな絵本を紹介していたか、いくつか見てみたいと思います。ここではいわゆるキャラクター絵本はよく紹介していたんですが、絵本屋さん大賞に出てくるようなちゃんとした絵本は気まぐれで取り上げている程度なので、そんなに多くはないです。

・[本]まるさんかくぞう／及川賢治、竹内繭子（2008年19位）
・[本]5つごモンスターがやってきた！／たちもとみちこ
・[本]ヘンなあさ／笹公人・作、本秀康・絵
・[本]ゆきがふるよ ねこがいるよ／ごうだつねお
・[本]コんガらガっち あっちこっち すすめ!の本／ユーフラテス
・[本]もぐらバス／佐藤雅彦＋うちのますみ（2010年2位）
・[本]みんなであそぶひ／天明幸子
・[本]りすでんわ／高橋和枝
・[本]ほげちゃん／やぎたみこ（2011年3位）
・[本]ともだちぱんだ／やましたこうへい

こうして見ると別の分野で活躍している人の作品を紹介することが多いですね。この中で特に印象に残っている作品を挙げるとすれば、やぎたみこさんの『ほげちゃん』でしょうか。本屋さんで表紙を見たときは衝撃でした。「なんだこのキャラは！？」と。
ここ数年はサイトの更新をサボり気味だったので、絵本も全然紹介できていませんでしたが、これを機にまた取り上げていければと思います。

→MOE（公式サイト）…絵本屋さん大賞は毎年2月号（1月発売号）で発表されています。2018年2月号（amazon）には過去10年を振り返る企画ページもあるのでバックナンバーもチェックしてみてくださいね。
→MOE創刊40周年記念 島田ゆか・酒井駒子・ヒグチユウコ・ヨシタケシンスケ・なかやみわ 5人展…冒頭でも触れましたが、本日から松屋銀座にてMOE40周年を記念した展覧会が開催されます（5/7まで）。島田ゆかさんは『バムとケロのもりのこや』で第4回の1位を獲得していましたが、今回の集計方法ではランクから漏れてしまいました。寡作な方には不利な集計でしたね…。

◇[雑誌]MOE 2011年12月号「スージー・ズーのやさしい庭へ」（2011.11.4）

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年1回くらいのペースで書いている、今見ているテレビについてのエントリーです。去年の10月にUPする予定で途中まで書いていたんですが、ぼーっとしていたら半年たってしまい、この時期になりました。（前回はこちら）。
※今回から番組の制作局が在京キー局でない番組は併記してみました。

月曜日
きんだーてれび（テレビ東京）
YOUは何しに日本へ？（テレビ東京）
石橋貴明のたいむとんねる（フジテレビ）4/16スタート
月曜から夜ふかし（日本テレビ）
さまぁ～ず×さまぁ～ず（テレビ朝日）

火曜日
踊る！さんま御殿（日本テレビ）
有吉弘行のダレトク！？（フジテレビ/関西テレビ）
張り紙パイレーツ！（テレビ朝日）

水曜日
水曜日のダウンタウン（TBS）
マツコ&有吉 かりそめ天国（テレビ朝日）
クレイジージャーニー（TBS）

木曜日
ポケットモンスター サン&ムーン（テレビ東京）
ニンゲン観察バラエティ モニタリング（TBS）
とんねるずのみなさんのおかげでした（フジテレビ） 3/22終了
ダウンタウンDX（日本テレビ/読売テレビ）
アメトーーク！（テレビ朝日）
夜の巷を徘徊する（テレビ朝日）

金曜日 
ダウンタウンなう（フジテレビ）
孤独のグルメ Season7（テレビ東京）4/6スタート

土曜日
アート・ステージ～画家たちの美の饗宴～（TOKYO MX）
美の巨人たち（テレビ東京）
さんまのお笑い向上委員会（フジテレビ）
ゴッドタン（テレビ東京）

日曜日
こねこのチー ポンポンらー大旅行（テレビ東京）4/8スタート
ドラゴンボール超（フジテレビ）3/25終了
ワイドナショー（フジテレビ）
日曜もアメトーーク！（テレビ朝日）
ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!（日本テレビ）
にけつッ!!（日本テレビ/読売テレビ）

テレビ局別視聴本数 ()内は前回
テレビ東京 7 (5)
テレビ朝日 6 (6)
フジテレビ 5 (10)
日本テレビ 5 (6)
TBS 3 (5)
TOKYO MX 1 (2)
NHK / Eテレ 0 (0) 

前回から減った番組
東野・岡村の旅猿10 プライベートでごめんなさい…（日本テレビ）
しくじり先生 俺みたいになるな（テレビ朝日）17/9/24終了
マツコ&有吉の怒り新党（テレビ朝日）17/3/29終了
マツコの知らない世界（TBS）
クイズ☆スター名鑑（TBS）17/1/22終了
モヤモヤさまぁ～ず2（テレビ東京）
アウト×デラックス（フジテレビ）
そんなバカなマン（フジテレビ）17/3/20終了
久保みねヒャダ こじらせナイト（フジテレビ） 17/9/23終了
ニャンだ？フルテレビ（TOKYO MX）
アドベンチャー・タイム（TOKYO MX）17/12/22終了
 

今回は終了した番組や、見るのを止めた番組がたくさんあり、本数が減りました。
終わった番組の中では、もう1年以上前のことですが「クイズ☆スター名鑑」の終わり方は衝撃的でしたね。実質的な最終回もなく7回で打ち切り。終わってからしばらくたって、夜中の3時に放送された特別編も面白かった。打ち切りを告げられた有吉のなんとも言えない表情が好きです。

「そんなバカなマン」は終わったのが今でも信じられないくらい楽しい番組でした。日村さんも番組中に言ってたけど、フジテレビはバカだよ…。

「久保みねヒャダ こじらせナイト」も毎週楽しみにしていた番組でした。ただ、かと言って有料のトークライブを聞きに行く程のファンではないので、いつかテレビで復活することを願って遠くから見守っていきます。

そして今月最終回を迎えた「とんねるずのみなさんのおかげでした」。小さい頃からずっと見ていた番組だったので本当に寂しいです。最近も別に惰性で見ていたわけではなくて面白いと思って見ていたんですけどね。去年、終了の噂が出た頃に姉に「みなさんのおかげって面白いよね？」って確認の電話を入れたくらい。憲さんが自転車旅したり、貴さんがバイトしたり、ジャムを作ったりするのとか、笑ったけどな～。ダメですか。そうですか…。長寿番組としては異例なほどあっさりとした最終回がまたよかったです。

「ドラゴンボール超」もいよいよ最終回です。未来トランクス編は今まで積み上げてきたものがラストで全部台無しになるというすごいお話でしたが、今の宇宙サバイバル編はけっこう楽しく見ています。相変わらずのインフレ展開だけど。欲を言えばジレンのキャラクターをもうちょっと丁寧に掘り下げてほしかった気はします。冬には劇場版があるそうですが、しばらく野沢雅子さんが演じる悟空の声を聞けなくなるのが寂しいです。

そんなわけで好きな番組が複数終わった結果、見てるフジの番組数が半減してしまい、テレ東やテレ朝の方が多くなってしまいました。フジっ子のはずなのに……。安パイに逃げずにもっと挑戦的な企画で勝負できるようになってほしいです。
 

ここからは新しく見始めた番組について。「きんだーてれび」は昨年9月までは日曜の朝に放送されていた子供番組で、たまに見ていたんですが、10月からは月～金の5分番組になるということで、いちばん好きだった「ぴったんこ!! ねこざかな」が放送される月曜日だけ録画して見ることにしました。このアニメ、かなりアナーキーな内容で大好きです。ねこくんがともだちのさかなくんに魚食べた話をしてるのに誰も突っ込まずに進行してたりして。いつも「すげー」と思いながら見てます。

「張り紙パイレーツ！」は昨年9月までは「絶対！カズレーザー」という番組名で（この番組も見てました）、毎回若手ディレクターが考えたちょっと変わった企画をやる内容だったのに、いきなりちょっと変わった街ブラ番組になったんですよね。と思っていたら、途中から「理由を述べよ」というクイズっぽい企画になっちゃった。こんなにすぐ企画を変えるなら番組名そのままでよかったんじゃ…。今の内容も面白いけど、張り紙を探す企画もカズレーザーの物怖じしないところが見られて好きだったので、またやってほしいです。

「アート・ステージ～画家たちの美の饗宴～」と「美の巨人たち」はバラエティ一辺倒だったラインナップに突如現れた美術系の教養番組です。なんとなくそういう番組も見てみたら面白いかなぁなんて思って。「アート・ステージ」は主に1枚の絵にスポットを当てて、作者にどういう背景がありその絵を描くまでに至ったかを丁寧に振り返っていくという番組。まず、MXってこんなちゃんとした番組も作ってるんだと驚きました。「5時に夢中」とかのイメージしかなかったので…。
「美の巨人たち」はずっと続いている人気番組なので説明不要かもしれませんが、謎のコントパートがいい味出してますね。元々興味のある人だけでなく、そうじゃない人にも関心を持ってもらおうという工夫を感じます。この2番組は過去の放送も見たくなりました。こういう番組こそネット配信してくれたらいいのにな。
 

ここからは既存の番組について。「YOUは何しに日本へ? 」は相変わらず面白いです。去年見た中で印象深かったのはロシアから来た医学生YOUの回。慣れない環境で直向きに勉強して、患者さんと心の交流を通わせる姿に思わず泣いてしまいました。あと同じ回の邦楽大好きYOUもすごかった。探してた大貫妙子の「SUNSHOWER」のレコードを奇跡的に発見するんだよね。ついには大貫さん本人にも会えて、嬉しかっただろうなあ。別の回でシティポップ好きYOUというのもいたけど、僕もちょっと影響を受けて昔のシティポップのCDを借りに代官山の蔦屋書店まで行ったりしました（ここ、この年代のCDがやたら充実してるんですよ）。
今年出てきたYOUで気になるのはやはり、家出YOUですよね。人生をリセットするため家族にも職場にも黙ってスペインから日本へやってきたというすごい人で。今後の続報に期待です。

「さまぁ～ず×さまぁ～ず」は木曜から月曜に移動しました。やっぱり注目なのは大竹夫妻の私生活エピソードです。店員へのクレーム話は偉そうに話すのに、奥さんのことになると怯えたように話すのが面白いよね。執拗に聞きだそうとする三村さんも好きです。

「有吉弘行のダレトク！？」は昨年10月からいきなり方向転換して、内容が大幅に変わりました。今更F3層にアピールしても…と思うんだけどどうなんだろ。

「ポケットモンスター サン&ムーン」は何気に毎週楽しく見ています。サトシ達が時折変顔するじゃないですか。あれを見て今のアニメ表現ってすごいんだなって感心してます。最近のお気に入り回はアローラニャースが出てきた回。最後まで振り回されるニャースが不憫でした。
ポケモンの後に放送されている「スナックワールド」も開始当初は見てたんだけど、ギャグに品がなさ過ぎて見るのをやめました…。3DCGはよくできてるんだけどねー。

「ワイドナショー」は松ちゃんファンで東野も好きなので毎週楽しく見ています。と言っても松ちゃんと意見が一致することはあまりないんですけどね。「あー、そういう感じなんだー」と思いながらいつも見ています。
番組のゲストについては「何でこの人起用するんだろう」と思うことも多いけど、意外な人が面白かったりするのも見どころです。中でも髭男爵の山田ルイ53世はいいですよね。もっと頻繁に呼ばれてもいいと思うんだけどな。

長くなったのでこのへんにしておきます。少し前からAmazonプライム会員になったので、Amazonプライムビデオで配信している番組もちょくちょく見るようになりました。これも語り出すと更に長くなるから、また別の機会にということで。

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なんだか気になるイベントが溜まってきたのでまとめてみましたよ。いくつか既に行ってきたものもあるので、感想はまた後で上げるかもしれません。

●谷川俊太郎展
1/13-3/25 東京オペラシティ アートギャラリー

●MJ’s FES みうらじゅんフェス！マイブームの全貌展 SINCE 1958
1/27-3/25 川崎市市民ミュージアム

●日本のアニメ100周年展Part2 「みんなのうた」の世界展
1/18-3/25 杉並アニメーションミュージアム

●本秀康展「ロックとマンガ」
2/27-3/29 クリエイションギャラリー G8

●コウペンちゃん ミュージアム
2/21-3/6 GALLERY X BY PARCO

●キューライス 初個展
2/16-3/4 TOBICHI

●ほわころくらぶポップアップショップ
2/24-3/14 渋谷マルイ

●ミロコマチコ いきものたちの音がきこえる
1/20-4/8 世田谷文学館

●練馬区独立70周年記念展 サヴィニャック パリにかけたポスターの魔法
2/22-4/15 練馬区立美術館

●こぐまのケーキ屋さんカフェ
3/7-3/25 SHIBUYA BOX CAFE＆SPACE（渋谷LOFT内）

●木内達朗 × 及川賢治（100% ORANGE）トークイベント
3/11 青山ブックセンター本店

●タマ＆フレンズ35周年「うちのタマ知りませんか？」展 in 新宿
3/21-3/27 小田急百貨店 新宿店

●MOE創刊40周年記念 島田ゆか・酒井駒子・ヒグチユウコ・ヨシタケシンスケ・なかやみわ 5人展
4/18-5/7 松屋銀座

●誕生30周年記念 ウォーリーをさがせ！展
4/18-5/7 松屋銀座

●生誕60周年記念 くまのパディントン展
4/28-6/25 Bunkamura ザ･ミュージアム

●福田利之展｜吉祥寺の森
4/7-5/20 武蔵野市立吉祥寺美術館

●デザインあ展 in TOKYO
7/19-10/18 日本科学未来館

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今年に入って「Meltdown」と「Spectre」という、CPUの脆弱性についてのニュースがありました。その内容は深刻なものでしたが、つい関係ないところに目が行ってしまいました。

これですよ。告知のためになぜかかわいいロゴマークが制作されているんですね。
そういえばこの件に限らず、IT方面ってなにかとかわいいロゴやキャラクターを見かける気がします。そこで、IT系マスコットキャラクターを集めて紹介してみたら面白いかなと思って書いてみたのがこのエントリーです。オープンソース・コミュニティで使われているものから企業マスコットまで、前から気になっていたものを中心に割と雑な感じで集めてみました。

※キャラクター画像のリンク先は出典元のページになっています。
※誕生年は該当サービス等のマスコットとして公表された年を掲載しています（ある程度確証が得られたもの）。

Tux（タックス）

誕生年：1996年
作者：Larry Ewing

まずはオープンソース界の代表的マスコット、「Linux」のタックスくんです。Linuxから派生したプロジェクトの多くにもペンギンをモチーフにしたマスコットが採用されているようです。

名前の由来はタキシードを着ているように見えることから。

タックスくんは1996年のロゴコンテストによって選ばれています。選ばれなかった他の候補も今なお公開されているんですが、見るとタックスくんのロゴが選ばれたのも納得な感じがしますね。

BSD Daemon（BSDデーモン君）

誕生年：1988年
作者：John Lasseter

続いては「FreeBSD」のBSDデーモン君です。見たとおり、赤色の悪魔のキャラクターですが、よく見るとデーモンの綴りが一般的に悪魔を表す"Demon"ではありません。これはバックグラウンドでタスクを処理するプロセスである「Daemon（デーモン）」と掛けているためです。手に持っている三叉槍も、プロセスのコピーを生成するためのシステムコールである「Fork（フォーク）」から来ているそうです。

上記のイラストはFreeBSDの代表的な開発者の1人でもあるポール=ヘニング・カンプ（Poul-Henning Kamp）さんの手によるものですが、最初にBSDデーモン君を描いたのはピクサー・アニメーション・スタジオの監督・製作総指揮として知られるあのジョン・ラセターさんだとされています。

当時のジョン・ラセターさんのイラストは、BSDデーモン君の著作権を管理するマーシャル・カーク・マキュージック（Marshall Kirk McKusick）さんのサイト「History of the BSD Daemon」で公開されています（ここやここ）。

Android robot（ドロイド君）

誕生年：2007年
作者：Irina Blok

Googleが主導する「Android」のマスコット、ドロイド君です。なお、この呼称は日本での愛称であり正式なものではありません。「Bugdroid（バグドロイド）」と呼ぶのが正しい呼び名だと書いているサイトが多いですが、これも正式な文献に出てくるわけではないようです。正式にこだわるなら「Android robot」と呼ぶのが無難そうです。

作者は当時Googleに在籍していたグラフィックデザイナー、Irina Blokさんです。

※Android ロボットは、Google が作成および提供している作品から複製または変更したものであり、Creative Commons 3.0 Attribution ライセンスに記載された条件に従って使用しています。

Octocat（オクトキャット）

誕生年：2008年
作者：Simon Oxley

「GitHub」のマスコットであるオクトキャット。ネコの頭にタコの足。かわいくもちょっとぞわっとくるような不思議な魅力に包まれた存在です。

最初にデザインしたサイモン・オクスリーさんはTwitterの初代の小鳥のイラスト（Larry Bird）を描いた人物としても知られています。

オクトキャットというのは種族名で、それとは別にMonalisa（モナリサ）という固有の名前も付けられています。ただこれも対外的に広く周知されているものではないので普通に呼ぶ際はオクトキャットでいいようです。

GitHub Octodexというサイトを見ると、いろんなコスチュームに改変されたオクトキャットの姿を見ることができます。マスコットにいろんな格好をさせる遊び、みんな好きですよね。

→The Octocat―a nerdy household name…現デザイナーのCameron Mcefeeさんによる解説です。

『Octocat Adventure』との関係について

オクトキャットについて調べていると、『Octocat Adventure』というアニメーション作品にも行き当たります。作者のデイヴィッド・オライリー（David O’Reilly）さんはこのサイトでも何度か取り上げたこともあるアニメーション作家の方なんですが、実はGitHubのオクトキャットはこの作品が元ネタとする説があるようです。そこで僕も少し調べてみたんですが、結論としてはどうもこの2つのOctocatはまったくの無関係のようです。

それぞれの公開時期を確認してみると「Octocat Adventure」は2008年3月。GitHubの方はサイトの公開が2008年の4月です。なおサイト公開直後の段階でオクトキャットはいたようです（参考）。

続いてサイモン・オクスリーさんのインタビューを確認するとオクトキャットをデザインしたのは2006年とのこと。iStockに登録後、GitHubスタッフに発見されて権利を売却することになります。当初ご本人はこのキャラクターをOctopussと呼んでいたそうなんですが、GitHubスタッフがOctocatと名付けた上で公開したという経緯があるそうです。

ということはサイモンさんが参考にすることは不可能なのはもちろん、デイヴィッドさんの方も作品の公開時点ではOctocatと名付けられたGitHubのキャラはまだ存在しないことになり、影響を受けることは難しくなります。

Moby Dock（モビー・ドック）

誕生年：2013年
作者：Ricky Asamanis

「docker」はコンテナ型の仮想化環境を構築するプラットフォームです。このドッカーという言葉には"港湾労働者"という意味があります。そしてロゴマークには背中にコンテナを乗せたクジラがデザインされています。こうした表現から、ソフトウェアのもっとも特徴的な部分（コンテナ）が強調されています。
Moby Dockという名前は映画化もされた小説の『白鯨（Moby Dick）』と、船舶の修繕施設であるドックを掛けて名付けられています。

ロゴの作者はインドネシアのグラフィックデザイナー、Ricky Asamanisさん。99Designsのコンペで選ばれました。ここでコンペ参加者の作品がいくつか見られます。

Go Gopher（ゴーファー）

誕生年：2009年
作者：Renée French

ゴーファーはGoogleが開発したプログラミング言語「Go」のマスコットです。ホリネズミという日本ではあまり馴染みのない動物をモチーフにしています。ホリネズミの英語名がGopherなので、そのまんまの名前です。

元々は20年近く前にラジオ局が企画したチャリティーTシャツのデザインとして誕生しました。その後、作者の提案によりGo言語のキャラとして第2の人生を歩むことになったそうです。

作者のレニー・フレンチさんはアメリカのイラストレーター・漫画家で、「Plan 9」というOSのマスコットも手掛けています。

こちらは「Glenda（グレンダ）」という名前で、ウサギですね。ゴーファーの遠い親戚だという話もあるそうです。

ちなみにレニー・フレンチさんの配偶者はGo言語やPlan 9の開発に関わったロブ・パイク（Rob Pike）さんです。そういう繋がりがあるんですね。

※The Go gopher was designed by Renee French.
The design is licensed under the Creative Commons 3.0 Attributions license.

Geeko（ギーコ）

誕生年：？
作者：？

「openSUSE」のマスコット、ギーコです。名前の由来はコンピューターオタクを表す"Geek"とヤモリの"Gecko"を組み合わせた造語です。ただ、キャラクターとしてはヤモリではなくカメレオンなんだとか。

Geekoで検索するとぬいぐるみの画像がたくさん出てきて、世界中で多くの人に愛されているのが分かります。そしてこういうキャラを妙に推したくなってしまう気持ちもなんだか分かります。

Blinky

誕生年：2006年
作者：Bas Snabilie

「FreeDOS」のマスコット、Blinkyです。ブリンキーと読むんだと思いますが、このキャラを日本語で紹介しているサイトが見当たらなかったので謎ということにしておきます。

当初はLinuxのタックスくんとの相性を考えて、アザラシのマスコットを考えていたそうです。しかし他と被ることが判明したため、魚のキャラになりました。「魚」というざっくりとした感じがいいですね。やたらぷっくりした見た目なのはアザラシの面影なのかもしれません。ギョロっとした目の印象からBlinkyと名付けられました。

※Blinky was designed By Bas Snabilie for the FreeDOS Project. [CC BY]

Kiki（キキ）

誕生年：2012年
作者：Tyson Tan （钛山）

キキはペイントソフト「Krita」のマスコットです。サイバーリスのキキ（Kiki the Cyber Squirrel）という呼び方もあるように、リスを擬人化したマスコットです。これはスウェーデン語で"クレヨン"の意味を持つKritaというソフト名が、アルバニア語ではリスを表すことから来ています。

ここまで紹介した他のキャラと違い、萌えキャラ的要素も含まれていますが、マニアックに寄りすぎず、洗練されたデザインになっています。

作者は中国のアーティスト、タイソン・タンさん。Kritaの大元のプロジェクトである「KDE」には「Konqi（コンキー）」というマスコットがいて、このキャラの現行デザインも手掛けています。

Konqiは活発な雰囲気がある緑のドラゴンです。キキとは印象が違います。

※Konqi and Kiki were designed by Tyson Tan. [CC BY-SA 4.0]

snoo（スヌー）

Vinyl snoo? Yep! http://t.co/93GHNgvfgZ pic.twitter.com/gxhAzMuXEf

? Reddit (@reddit) 2015年3月18日

誕生年：2005年
作者：Alexis Ohanian

ソーシャルニュースサイト「Reddit」のスヌーは全身白い体に、赤い目が特徴のマスコット。時空を超えたところからやってきたエイリアンです。

作者は創業者の1人でもあるアレクシス・オハニアンさん。昨年、プロテニス選手のセリーナ・ウィリアムズさんとの豪華な結婚式を挙げて話題になりました。

なお、Redditではソーシャルボタンも配布しています。あなたのサイトにもおひとついかがですか？

→What’s Snoo?（Upvoted 2013.6.5）…公式での説明。

フォクすけ

誕生年：2006年
作者：Piro

フォクすけ（Foxkeh）は「Firefox」の国内でのプロモーションのために生まれたキツネのマスコット。ここでようやく日本生まれのキャラクターの登場です。特徴はFirefoxだけにしっぽが火になっているところでしょうか。最近発表されたような気がしていたけど、もう12年もたつんだなぁ。

作者はアドオン開発者でもあるPiroさんです。

“フォクすけ" (C) 2006 Mozilla Japan [クリエイティブ・コモンズ 表示 – 非営利 4.0国際 ライセンス]

わぷー

誕生年：2011年
作者：カネウチカズコ

わぷー（Wapuu）は「WordPress」の日本公式キャラクター。丸い玉をおなかに抱えてふわふわと浮かぶ不思議な生き物です。

各地で開催されているWordCamp等の関連イベントでは、ご当地わぷーが制作されていて盛り上げに一役買っています。日本の枠を飛び越えて、海外のイベント用に作られたわぷーも多数いるとか。
→わぷーアーカイブ

作者は福岡のCGFMという会社に所属するデザイナーのカネウチカズコさん。ブログを見に行くと、「わぷーのおさんぽ」というショートストーリーが公開されていました。かわいいなー。

ねこび～ん

誕生年：2008年
作者：カネウチカズコ

ねこび～ん（NekoBean）は「NetBeans」日本語コミュニティの公式キャラクターです。NetBeansだからねこび～ん、分かりやすいですね。キューブの形状はNetBeansの立方体ロゴから来ています。ぺたーっとした姿が印象的です。

作者はわぷーと同じ、カネウチカズコさん。カネウチさんは他にも「baserCMS」のマスコット、「べっしー」のデザインも手掛けています。
モチーフはドラゴンでいいのかな？ ちょっとおとぼけた表情をしています。

ねこび～ん by カネウチカズコ is licensed under a Creative Commons 表示-継承 2.1 日本 License.
べっしー by カネウチカズコ is licensed under a Creative Commons CC BY-NC-SA 3.0

アベマくん

誕生年：2015年
作者：NIGO®

犬のようなクマのような…？

サイバーエージェントが2015年にブランドロゴを一新した際、あわせて発表されたキャラクターがabema（アベマ）くんです。藤田社長の肝いり事業として力を入れている「AbemaTV」はこのキャラがネーミングの由来とされています。

キャラクターを含むブランドロゴのトータルデザインを担当したのは、社長のお友達でもあるファッションデザイナーのNIGOさんです。NIGOさんはAbemaTVで放送されているオリジナルミニアニメ「おしえてアベマくん」の総監督も務めています。アベマくんとNIGOさん、藤田社長の3人がアニメになって世の中のちょっとした疑問を解明していくという内容です。

▲これは先代のキャラクター、アメーバくんの広告です（2007.2.4 渋谷駅にて撮影）。

けんさくとえんじん

誕生年：2016年
作者：？

「Yahoo! JAPAN」がサービス開始20周年を迎えた2016年、突如としてキャラクターを発表しました。それがけんさくとえんじんです。そのまま"検索エンジン"ってわけですね。けんさくは"犬"索ということで犬、えんじんは"猿人"をモチーフにしているようです。

Yahoo! ショッピングで買い物をすると、最後にけんさくとえんじんのちょっとしたアニメーションが表示されます。それを眺めながら、「また余計なものを買ってしまった…」といつも思っています。

KAKAO FRIENDS（カカオフレンズ）

誕生年：2012年
作者：HOZO

カカオフレンズ（카카오프렌즈）は「カカオトーク」のキャラクターです。当初からいるメンバーは（右上のキャラから時計回りで）ムジ、ジェイ・ジー、チューブ、アピーチ、ネオ、フロド、コンの7人。そして2016年にライアン（真ん中のクマ…に見えるライオン）が加入して今の仲間になりました。一番人気は後から入ったライアンみたいです。

「LINE」が独占状態の日本と違い、カカオトークがメッセンジャーアプリNo.1の韓国ではキャラクターの人気もすごいようです。その証拠にカカオフレンズショップという専門のグッズショップが各地に存在しています。

→KAKAO FRIENDS（公式サイト）

作者はイラストレーターのHOZOさん（ライアンのみ社内デザイナーによるもの）。韓国の人気アーティスト、PSYのジャケットイラストも手掛けています。
▲PSY「Gangnam Style」（amazonより）。

カカオトークを展開するカカオ社では、昨年に完全新規のキャラクターも立ち上げています。

NINIZというキャラクターで、ファンシー寄りの柔らかいタッチのイラストとなっています。

17ベイビー（イチナナベイビー）

誕生年：2015年
作者：？

17ベイビー（17寶寶）は、台湾発のライブ配信アプリ「17LIVE」のマスコットです。年末年始にテレビCMを集中放送していたので見たことある人も多いと思います。

白黒なのでパンダかと思いきや、カメラをモチーフにしているそうです。

米兔（ミィトゥ）

小米(シャオミ)のキャラクターをご存知でしょうか？こちら、「米兔(ミィトゥ)」といいます！ 小米の商品に使われていたり、米兔(ミィトゥ)のグッズもあり、多くの人に愛されているキャラクターなんです???? #小米 #Xiaomi #米兔 pic.twitter.com/88iWgCvo0v

? TJC株式会社 (@TJCCORP) 2017年6月2日

誕生年：2011年頃？
作者：？

ミィトゥ（Mi Bunny、米兎とも）は中国のスマートフォンメーカー、シャオミ（Xiaomi）のマスコットです。マンガチックなウサギのキャラクターで、グッズもたくさん発売されているんですよね。

“米兔"で検索していたら、ちょっと違うデザインのキャラクターが出てきました。

→米兔智能故事机

どうもこれはスマートフォンと連動するスピーカーを搭載した知育玩具のようです。もしかしてキャラデザイン変わっちゃった？ と思ったけど、そういうわけではないみたいです。

小欧

Ollie went to check out The Great Wall of China after the Find 7 launch event. Would you like to see more snaps? pic.twitter.com/DlyRPJMF5Q

? OPPO (@oppo) 2014年4月8日

誕生年：2013年頃？
作者：？

アジアNo.1の出荷数と言われる中国のスマホメーカー、OPPO（オッポ）のマスコットが小欧（またはOllie。どちらも読み方不明）です。丸みのあるロボットのような見た目をしています。

OPPOは今年に入り日本市場への参入を発表し、国内でも注目が集まっています。ただ今のところ日本でキャラクターを使った広告展開は行っていないようです。おそらく、まずは高級感を押し出してブランドを構築するためだと思われます。

対する中国では着ぐるみを使ったPRを盛んに行っているようで、検索すると着ぐるみ画像がいろいろ出てきます。

ちなみに、グループ企業でもあるスマホメーカーのVIVO（ビボ）にも「小V」というロボットのマスコットが存在します（こちらも読み方不明）。

小欧と小Vは非常に仲がいいみたいで、検索すると2人で仲よく路上ダンスしている動画やじゃれあってる様子なんかも出てきました。微笑ましいですね。

QQ企鹅（QQペンギン）

メリークリスマス！??快?！ＱＱペンギンのサンタバージョンです。 pic.twitter.com/Y0csw1Gp

? QQ日本版 (@QQ_jp) 2012年12月25日

誕生年：？
作者：？

QQペンギンは中国では国民的コミュニケーションツールとして長年利用されている「テンセントQQ」のマスコットです。運営元のテンセントはアジアNo.1の巨大企業で、世界最大のゲーム会社とも言われていますが、マスコットは素朴で愛らしい雰囲気です。
テンセントは「WeChat」というアプリでも有名ですが、こちらは特にマスコットはいないようです（吹き出しのアイコンをマスコット代わりにしている模様）。

・・・・・・

以上、20キャラ+αを紹介してみました。マスコットは上手く展開できれば親しみを感じることができたり、認知の向上にも繋がる存在です。更には、とっつきにくさを和らげてくれたり、コミュニティの帰属意識を高めてくれることもあるかもしれません。そういった役割が、ITの世界に求められていることと合致した結果、いろんなところで見かけることになったんでしょうね（単にかわいいもの好きが多いだけかもしれないけど）。これからも密かに注目していきたいです。

参考サイト

・List of computing mascots（Wikipedia:en）
・どのマスコットがお好き？（@IT 2008.12.26）
・IT関連の気になるマスコットを集めてみた（前編）（株式会社アーティス 2017.10.18）
・IT関連の気になるマスコットを集めてみた（後編）（株式会社アーティス 2017.10.19）
・IT界隈の動物たち（はてな匿名ダイアリー 2016.11.4）
・OSSマスコットキャラクター大集合！ （ぬいぐるみ編）（OSPN Press 2010.12.22）
・第2弾 OSSマスコットキャラクター大集合！ （OSC展示ブース編）（2011.6.24）

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