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昨年11月19日より来年5月頃まで、三鷹の森ジブリ美術館にて山脇百合子さんの企画展示が開催されているのですが、その公式図録が発売されましたので紹介します。


[本]山脇百合子の仕事部屋 ごちゃごちゃから見えるもの/企画:三鷹の森ジブリ美術館、スタジオジブリ(amazon)
KADOKAWA 2026.4.28発売 2420円(税込)
ISBN:978-4041173817

『山脇百合子の仕事部屋』展 ~ごちゃごちゃから見えるもの~と題して、美術館の一室を使って山脇さんの仕事部屋が再現されています。

山脇百合子さんは絵本『ぐりとぐら』の絵を担当された方として知られています。文を手掛けた中川李枝子さんとは姉妹で、二人で文と絵を手掛けた著作も多くあります。映画『となりのトトロ』のオープニングテーマ「さんぽ」の作詞を中川さんが担当されたことからスタジオジブリとの交流が始まり、お二人の著作より『くじらとり』と『たからさがし』が三鷹の森ジブリ美術館で上映される短編アニメーション作品として映像化もされています。今回の展示もそうしたこれまでのお付き合いの中で実現したようです。

先日、三鷹の森ジブリ美術館に初訪問して展示を見てきました。仕事机から本棚を中心に膨大な私物が配置されており、書籍を中心に好きなものに囲まれながら仕事をされていたんだなぁと思いを馳せることができる展示になっていました。
他にもこれまで手掛けてこられたイラストの原画やスケッチにはじまり、子供の頃に描いた絵や、趣味で作られた刺繍やパッチワークキルトなどの作品群、友人や家族に宛てて書かれた手紙の数々といった膨大な私物も展示されていて見応えがありました。子供のために描いた絵の中には『Dr.スランプ』のアラレちゃんの絵もあったりして面白かったです。

書籍でも展示内容がしっかり収録されているので、会場の雰囲気を感じられますし、一部展示では見づらかった部分がちゃんとチェックできるようにもなっています。書籍だけの企画として掲載されている山脇家のみなさんによる座談会などの読み物も山脇さんの人となりを感じられて楽しいです。
一方、原画などのイラスト群に関してはどうしてもサイズが小さく収録されてしまうので、そこに関しては現地で見たほうがいいですね。

展示を見て改めて知ったこととしては、こんなにも文章のお仕事も手掛けられていたんだという点です。大学ではフランス語を学んでいて、絵本や児童文学の翻訳のお仕事をされていたり、絵と文の両方を手掛けた作品も多数あることをはじめて知りました。

『母と友』に山脇さんが文と絵を手掛けた「ゆうこのキャベツ」というおはなしが掲載されたあとに、それを読んだ姉の李枝子さんから送られてきた手紙が展示されていたんですが、作品に対する指摘が端的にまとめられたものになっていて、それでいてお二人の関係性も感じられるちょっと感動的な内容でした。

百合子様 母の友拝読、不屈の精神に敬意を表し、私の弟子第一号として、(いらぬお世話と申されようとも)幼年童話の手法を(秘法)少々、お伝えします。
 私が書いた「キャベツぼうし」を読んでみて、おわかりでしょうが、先ず、具体的に、見えるように書くこと。「思った」「考えた」は禁物。過去へ戻るのも混乱のもと。時間、場所もハッキリさせること。あやふやは一番よくありません。「ごはんの支度(※)」なら、いつのごはんなのか説明して下さい。
 おとなのおしゃべりにならないように、常に自分の感情を抑えて、「そっけなく」かまえることも大切です。
 他の作品(母の友の)にくらべれば、貴女のが一番面白かった。あと一息がんばってみては、いかが。
 
『山脇百合子の仕事部屋 ごちゃごちゃから見えるもの』KADOKAWA (2026) P70より

※「ゆうこのキャベツ」は「おかあさんが だいどころで ごはんのしたくを はじめました。」という書き出しで始まっています。

中川さんが書き直した原稿もあったそうですが、現在は行方不明とのことで展示はされていませんでした。読み比べてみたかったなぁ。山脇さんは(姉の存在の影響なのか)おはなしを作るのはそこまで得意ではないという認識だったようで、絵がメインの活動となったようです。

スタジオジブリとのつながりのそもそものきっかけとしては、宮﨑駿監督がお二人が手掛けた『いやいやえん』という童話が大好きだったというのがあります。2014年にぐりとぐら50周年記念で開催された中川李枝子さんと宮﨑駿さんのトークイベントがあり(僕も見に行った)、その際に山脇さんの絵の話になり、宮﨑さんは以下のように話されていました(イベントの内容がまとめられた『母の友』より引用です)。

ぼくは、『いやいやえん』の絵を見て、本当にまいったんです。こういう邪念のない絵というのは、どうしていいかわからない。(中略)この絵の力はね、ほんとうに初心で描いてあることです。ぼくらアニメーターは絵をいっぱい描きますから、描くうちにどんどん手慣れて、ゴールがわかるような線をいっぱい引くようになってしまう。だから、どこへ行くかわからないで描かれてる絵には本当に胸を打たれます。

『母の友』 2014年6月号 福音館書店 P58より

山脇さんは絵を描く際に実物を見てから描くことにこだわりがあったようで(見ないと描けないとも)、『いやいやえん』に登場するしげるちゃんを描く際にはそのモデルになった男の子をお借りして家に一泊泊まってもらったなんてエピソードもあるほどです。

宮﨑さんは上記の対談の中で「ちゃんと見てあの絵を描くってすごいですよね(笑)」とも話されてますが、ただ素朴なだけではない長く愛される強さが宿った絵になっている理由もそういうところにあるのかもしれないと思ったのでした。

これまで、作品そのものや中川さんを掘り下げた文献などはあったと思うのですが、山脇さん個人にスポットを当てた企画って意外とあまりなかったと思うんですよね。今回の展覧会をきっかけに、これまでちゃんと認識できていなかった山脇さんのことをたくさん知ることができて、本当にいいきっかけになりました。
三鷹の森ジブリ美術館の展示は来年5月頃まであるそうなので、気になる方はぜひ現地に行ってみてほしいです。ずーっと前からいつか見たいと思っていた『くじらとり』も見られて最高でした。『たからさがし』も見たいので、会期中にもう1回は見に行きたいと思います。

[本]山脇百合子の仕事部屋 ごちゃごちゃから見えるもの/企画:三鷹の森ジブリ美術館、スタジオジブリ(出版社の紹介ページ)
『山脇百合子の仕事部屋』展 ~ごちゃごちゃから見えるもの~(三鷹の森ジブリ美術館)
[雑誌]MOE 2026年7月号「山脇百合子 絵本・暮らし・ジブリ」(amazon)…6/3発売号で山脇百合子さんが巻頭特集されるそうです。MOEでも山脇さん単独の特集ははじめてなのでは。
[本]絵本と子どもと歩いた日々/山脇百合子(のら書店)…山脇さんが生前に綴られたエッセイが収録された書籍が3月に発売されています。
[本]ISSUE 中川李枝子 冒険のはじまり(SWITCH PUBLISHING)…2年前に発売された中川李枝子さんが特集された書籍です。同人誌『いたどり』に収録された最初のバージョンの『いやいやえん』が収録されていて、山脇さんが高校時代に手掛けた挿絵も確認できます。

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漫画家、イラストレーターとして活躍されていたフジモトマサルさんの仕事を1冊にまとめた書籍が発売されました。

フジモトマサルの仕事
[本]フジモトマサルの仕事(コロナ・ブックス 221)(amazon)
平凡社 2020.4.27発売 1800円+税
ISBN:9784582635201

これまで様々な媒体で発表されたイラストや文章から、1994年のデビューから2015年に亡くなるまでのフジモトさんの仕事ぶり、人となりを振り返ることができる内容になっています。

ブルボン小林さんや穂村弘さんなど、生前に交流のあった方によるエッセイ、村上春樹さんによる寄稿も掲載されています。

本の中では単行本未収録の作品や、雑誌での記事もいくつか掲載されています。僕は一応フジモトファンではあるので、ある程度はチェックをしていたつもりでしたが、中には全然知らないものもたくさんありました。特に驚いたのが雑誌『イラストノート』(2009年12月号)に掲載されていたという制作風景の記事、『書評王の島』vol.5(2012年)に掲載されたロングインタビューの記事の2つ。フジモトさんが亡くなった時、僕は闘病していることすら知りませんでしたが、3年も前に病気について語っているインタビューがあったんですね。

巻末にはフジモトマサル略年譜という、フジモトさんの仕事を時系列にまとめたページがあり、生い立ちに始まり、これまでどんな雑誌やWebに連載を持っていたか等がまとめられています。ただ、連載に関しては一部載っていないものもあるっぽいです。フジモトさんの著作の中には連載をまとめたものなのか、描き下ろしなのかが分からないものがいくつかあるので、その辺もフォローして欲しかったです。ここは自分で調べるしかないか…。
 

ここからはせっかくの機会なので、個人的な話。僕がフジモトさんのファンになった経緯を振り返ってみたいと思います。と言っても、フジモト作品との出会いについてははっきり覚えていないんですよね。このサイト用のネタ集めをする中で見つけたんだと思います。

当サイトでフジモトさんの名前が最初に出てくるのが、2002年1月21日。「どんぐりトピ」という気になったニュース記事を羅列で紹介するページで、『スコットくん』を紹介したのが最初のようです(と言ってもAmazonへのリンクをしただけ)。その後、2002年6月1日に『こぐまのガドガド』を取り上げてちょっとした感想を書いています。

その後、ちゃんとしたトピックスとして著書を紹介したこともありますが、確認してみたところ、ブログ化前の時代に2回だけしか取り上げていませんでした。

[本]ウール101%/フジモトマサル 2004.2.11
[本]という、はなし/吉田篤弘・文、フジモトマサル・絵 2006.3.6

なんでこんなに少ないんだっけと思ったら、あれですよ。僕のサイトで取り上げることによって、フジモトさんの本を"キャラクター絵本"だと勘違いしてほしくなかったから、だったんでした。なので、取り上げる際はいつもメモのカテゴリーで報告をしてたんですよね。

メモカテゴリーでは購入時の報告の他にも、イベントレポートや訃報の際の文章も書きました。

穂村弘×フジモトマサル トークイベントに行ってきた 2009.9.18
終電車ならとっくに行ってしまった 2010.12.28
フジモトマサルさん。 2015.11.29

イベントのことは特に記憶に残っています。"これを逃すと2度とないのでは"なんて書いてますが、実際には2011年に名久井直子さんとのトークイベントも開催されています。ただ、そっちには参加できなかったので、僕にとっては本当に2度とない機会となってしまったのでした。この時に話題に出た、解剖台の上にミシンと雨傘が乗っているイラスト、今回の本のカバーをめくった表紙にも使われていて「おおっ」となりました。
 

フジモトさんのことで、どうせならもう1つ書いておきたいことがあるので続けます。それは絵の上手さについて。フジモトさんの絵って本当に上手いなと僕は思っているんですが、そもそも絵が上手いってどういうことなんだろうっていうのをフジモトさんには勝手に教えてもらったんですよ。

それはフジモトさんの著作、『ダンスがすんだ 猫の恋が終わるとき』と『キネマへまねき みぎからよんでもひだりからよんでも』でのことです。

『ダンスがすんだ』と『キネマへまねき』
▲最近、『キネマへまねき』も手に入れました(それまでは図書館で借りてた)。

『ダンスがすんだ』はフジモトさんの本の中でいちばんと言ってもいいくらい好きな作品なんですが、簡単にどういう内容なのか説明しますと、見開きで回文とその内容をイラスト化したものが載っていて、それが全編に渡って1つのストーリーとして繋がっているんですね。

この作品、既に絶版になってしまっていたフジモトさんのデビュー作、『キネマへまねき』を再発売するに当たり、ストーリーに若干の変更を加えた上で全編描き直したものなんです。発売にはちょうど10年の開きがあるため、見比べることでデビューから10年経た1人のイラストレーターがどれだけの進化を遂げたのか、如実に実感することができるというわけです。

ちなみに当時、フジモトさんご本人は『ダンスがすんだ』についてこのように語っています(当時のフジモトマサル公式サイトの日記より引用)。

まことに遺憾ながら、画力が大変上達してしまったうえに
ドラマチックな演出を凝らした為、
旧バージョンとくらべて中身の迫力が段違い。
8ミリ自主制作映画と35ミリフィルム劇場用映画ぐらいの違い、
戦艦大和と宇宙戦艦ヤマトぐらいの差があります(当社比)。

ご本人も画力が大幅に上達したという自信があったようです(笑)。実際にどんな感じなのか、1組のイラストだけ引用させてください。

20200505-02

まずは『キネマへまねき』(1994, 徳間オリオン, P84-85)から。これは、人間にこき使われていた猫たちが、団結して立ち向かおうと決意を固めるシーンです。
会議室のような場所に猫たちが集まって話し合っている様子が見て取れます。状況を説明するイラストとしては十分だと思うし、ほのぼのとしたタッチもストーリーとのコントラストがあって、これはこれでいいイラストだなぁと思うんですよ。

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続いて『ダンスがすんだ』(2004, 新潮社, P84-85)の同じ場面を描いたイラストです。一目見て、絵としての完成度の高さが全然違います。同じ場面を描いているはずなのに、なぜこうも印象が違って見えるのか、じっくり見比べてみるといくつかの違いに気づきます。

まず大きく違うのがカメラアングルが猫の目線により近くなったことで、部屋の天井が描かれているところです。その天井にはむき出しのパイプが数本描かれていて、よく見ると水漏れしている箇所もあります。

これらの描写により、ここは会議室ではなくて、地下にある今は使われていない空き部屋を秘密のアジトにして夜な夜な集まっているんじゃ、なんて想像させられます。

また、天井とそこから低く吊り下げられた照明により、空間的な閉塞感が生まれ、猫たちの行き場のない重苦しい心情が伝わってくるようです。

2枚の絵とも、壁には旗とリーダー的な人物と思われる肖像が飾られています。ただ、『キネマ~』の方はお飾りの王様のような猫が描かれているのに対し、『ダンス~』の方では眼帯をした目つきの悪い猫が描かれています。

そのため、この集まりは目的のためには非合法な手段も厭わないような組織になっていくのではないかといった、その後の展開に不穏な空気を感じさせることにもなっています。

以上のような情報量の違いがありながら、絵の描き込み量にはそこまでの違いを感じさせないのもすごいです。いかにシンプルに、何を描き、何を描かないのかがきちんと整理されていることが分かります。

上手い絵を描くっていうのは、きちんとしたデッサンで綺麗な線で描くことだけじゃないんだと、2つの絵を見比べることで気づかせてくれたのです。

[本]フジモトマサルの仕事(平凡社の紹介ページ)
フジモトマサルの仕事(公式サイト)

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デビュー30周年を迎えた本秀康さんのイラストレーション集が発売されたので紹介です。

MOTO HIDEYASU MUSIC BOOK ~本秀康 音楽イラストレーション集
[本]MOTO HIDEYASU MUSIC BOOK ~本秀康 音楽イラストレーション集(amazon)
ele-king books/Pヴァイン 2020.4.22発売 2700円+税
ISBN:978-4-909483-54-6

本さんのイラストレーション集は2000年の『ハロー・グッドバイ』、2008年の『MOTO book ~本本~ 本秀康イラストレーション集』に続いて3作目です。今回は"音楽イラストレーション集"と銘打ち、レコード、CDのジャケットやイベントポスター、雑誌のカバーイラストなど、音楽関係のお仕事からセレクトされた作品が収録されています。

音楽というと、本さんは2014年に「雷音(らいおん)レコード」という7インチレコード専門のレーベルを立ち上げました。本さん本人がジャケットを描きたいと思った曲を選定し、実際にレコード化して販売するという企画です。これまでに20作以上が発売されています。

本にはもちろん雷音レコードで手掛けたジャケットイラストがどーんと収録されているんですが、どのイラストもすごくいいんですよね。曲ごとにイラストのアプローチも違っていて、楽しんで描いていることが伝わってきます。
正直ジャケットイラストを描くだけで大変だと思うのに、レコードの企画から販売までするってすごいことだと思います。大好きな音楽の為だからこそ成せることなんでしょうか。

イラストの他にceroの高城晶平さん、前野健太さん、カネコアヤノさんとの対談が載っていて、高城さんとのトークでは本の表紙にもなっている『WORLD RECORD』のジャケットの裏話などが語られています。若いミュージシャンの方達との関係性が垣間見られるやり取りが楽しかったです。

[本]MOTO HIDEYASU MUSIC BOOK ~本秀康 音楽イラストレーション集/本秀康・著、松永良平・編(ele-king booksの紹介ページ)…ちなみに先着特典としてディスクユニオンでは本さんの愛犬、モコゾウのクリーナークロスが、HMVではポストカード、タワーレコードではステッカーがついてきます。
本秀康公式サイト おもしろ帝国

[本]ちきゅうのへいわをまもったきねんび/本秀康(2012.3.20)

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アランジアロンゾがキャラクターの描き方についての本を発売しました。

わたしだけのマイキャラクターの描き方
[本]わたしだけのマイキャラクターの描き方/アランジアロンゾ(amazon)
大和出版 2013.11.16発売 1200円+税
ISBN:978-4-8047-6224-1

アランジアロンゾと言えば、愛知万博の「モリゾー&キッコロ」やたまごクラブ・ひよこクラブの「たまちゃん」「ひよちゃん」など、有名なキャラクターもいろいろと手掛けていますが、この本にはそういったヒットキャラクターを生み出すノウハウが書かれている…、というわけではありません。

この本で書かれているのは自分だけの”マイキャラクター”の描き方。らくがきを描くように自分だけのキャラクターを楽しみながらどんどん作っちゃおうっていうスタンスの本なんですね。

なので特別な手法が書かれているわけではないんだけど、適当な落書きをベースにしながらちょっとしたステップを踏んでいくことで、自分の中にある世界やバリエーションを広げていくことができるよってことがさっくりと説明されていて、「キャラクターを作るのってこんなに簡単でいいんだ!」と背中を押してくれる内容になっています。

この本では何度も、面倒なことは考えなくてOK! 下手で大丈夫! と書かれています。
本来ならクリエイティブな行為って頭を使うし、センスも技術も、それから根気もそれなりに必要だったりします。
でも、キャラクターを作るっていう行為については必ずしも当てはまらないっていうか、もちろん、多くの人にメッセージを発信するための目的を持ったキャラクターを作ろうってなると、全然違うんだろうとは思うんですが、基本的にフリーダムじゃないですか。誰でも作れて、自由で楽しくてかわいくて…っていう、「キャラクター」のそういうところが好きだったんだよねと、そんな気持ちを改めて呼び起こしてくれました。

あと、本の中ではアランジキャラの描き方を解説したページやよむらさんが子供の頃作ったキャラクターを紹介したページなんかもあったりして、ファンの方なら更に楽しめますので要チェックです。

[本]わたしだけのマイキャラクターの描き方(出版社の紹介ページ)…出版社の公式ツイッターによると、以下の書店で販売されている初版本には表紙になってる「たれみみちゃん」のオリジナルポストカードがついてくるそうです。近所の本屋で買った後に気づいたよ…。

【首都圏】紀伊國屋書店豊洲店・新宿店、旭屋池袋店、紀伊国屋ららぽーと横浜店、有隣堂ルミネ横浜店
【東北】紀伊国屋仙台店
【関西】紀伊国屋梅田店、旭屋天王寺MIO店
【中国】紀伊国屋広島店

アランジネット(アランジアロンゾ公式サイト)

おまけ・最近のアランジアロンゾの本(リンクはAmazon)
[本]アランジアロンゾ…宝島社のバッグ付きムック
[本]ミミ&リリ フエルトマスコット大作戦…ストーリー仕立てでマスコットの作り方を掲載。メディアファクトリーより。
[本]フェルトのこもの…フェルト小物の作り方の本。文化出版局より。

[本]カッパでもどうにかやっている/アランジアロンゾ(2007.4.2)

TOPICSBOOK

明治製菓「マーブルわんちゃん」や児童書「怪談レストラン」のイラストなどを手掛けたことで知られるたかいよしかずさんが、自身の仕事についてまとめた書籍を出版されています。

キャラクターデザインの仕事―ハッピークリエーター★たかいよしかず
[本]キャラクターデザインの仕事―ハッピークリエーター★たかいよしかず/たかいよしかず(amazon)

大日本図書 2012.2発売 1470円
ISBN:978-4-477-02615-2

「キャラクターデザインの仕事」というタイトルですが、具体的に仕事内容を解説しているわけではなくて、仕事を通して経験したり考えたことや、取り組む姿勢などについてがエッセイとしてまとめられています。

元々中高生をメインターゲットにしているということで、今後の進路に迷っている人へのアドバイス的なメッセージも込められた内容になっているんですが、「前に進んでる人はこうやって考えるんだ」と、なるほどなぁ~と思うことが多かったです。

中でも印象深いエピソードとして、たかいさんは夢の一つに絵本作家になりたいというのがあって、イタリアのボローニャ国際絵本原画展に応募するときの話があるんですが、1度出品するも落選で、今の自分ではダメみたいだと一旦引くんですね。で、数年後再挑戦するんですが、それでも落選で、何でダメなのか分析して翌年再挑戦し、晴れて入選するんですね。

この、まず大きな夢があって、それに対する現状分析と、目標の立て方、そしてどう行動していくのかが、ただ闇雲にってわけじゃなく、地に足のついた形で一本の線として繋がっているのがすごいなと。

そして、現地の原画展に行き、自分の作品を必死に売り込んでいる人達を目の当たりにして、会社勤めの自分と、フリーの人達との迫力の違いを実感したというエピソードに続くんですが、僕は逆に、会社に所属しながらこんなにアグレッシブに活動されている方というのも別の意味ですごいなと思いました。だって、ここまで何でもやっちゃえるような方なら当然フリーで活動されているんだとばかり思っていたので。いろんなかたちがあるものなんですねぇ。

とにかく日々ぼんやりと行き当たりばったりで生きている僕にははっとさせられることが多かったです。たかいさんがこれまで影響を受けてきた作品などについても紹介されているので、頭の中を覗いたような気分にもなれて、そういう意味でも楽しい1冊でした。

たかいよしかず(公式サイト)
京田クリエーション…たかいさんが所属しているデザインプロダクション。

TOPICSBOOK,マスコット

「かわいすぎる」となにかと話題のオリックス・バファローズマスコット、バファローベルのフォトブックが発売されることになりました。

バファローベル公式フォトブック ベルがいっぱい
[本]バファローベル公式フォトブック ベルがいっぱい/バファローベル(amazon)

PHP研究所 2011.10.28発売 1155円
ISBN:978-4-569-80104-9

バファローベルは兄のバファローブルとともに、2010年で引退したネッピーの跡を継ぐべく誕生した”牛型ロボット”のマスコットです。今年3月にお披露目されて以降、どんどん注目を集め、ネット上では萌えキャラ的な扱いを受けるような人気者になっていましたが、そうした状況に以前ドアラやつば九郎の本を出版したこともあるPHP研究所が目を付け、こういった企画が生まれたようです。

フォトブックと言うだけに中身はバファローベルのかわいいポーズを収めた写真が多数掲載されるようですが、それ以外にも生みの親のイラストレーター、幸池重季さんや球団職員のマスコット担当の方のコメントや、球団チアチーム「Bs Dreams」とのガールズトークコーナー、pixivで発表されたイラストなど、いろいろ収録されているようです。ちなみにバファローブルと(設定上の)生みの親の八カセもちゃんと登場するとのこと。バファローブルはベルにばかり注目が集まると拗ねちゃうのでよかったです。

そして、出版を記念してサイン会が2ヶ所で開催されることが決定しています。発売当日の10/28には京セラドーム大阪内の球団直営店「Bs Shop」にて、そして11/3には東京のアニメイト秋葉原店にて開催です。参加方法やイベント内容は若干異なりますのでリンク先を要確認です。ドアラのときもサイン会は大人気だったので、今話題のバファローベルとあらば多くの人が詰めかけそうです。

バファローベル公式フォトブック ベルがいっぱい(出版社の特設サイト)…壁紙が配布されています。
マスコット紹介(オリックス・バファローズ)