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昨年11月19日より来年5月頃まで、三鷹の森ジブリ美術館にて山脇百合子さんの企画展示が開催されているのですが、その公式図録が発売されましたので紹介します。


[本]山脇百合子の仕事部屋 ごちゃごちゃから見えるもの/企画:三鷹の森ジブリ美術館、スタジオジブリ(amazon)
KADOKAWA 2026.4.28発売 2420円(税込)
ISBN:978-4041173817

『山脇百合子の仕事部屋』展 ~ごちゃごちゃから見えるもの~と題して、美術館の一室を使って山脇さんの仕事部屋が再現されています。

山脇百合子さんは絵本『ぐりとぐら』の絵を担当された方として知られています。文を手掛けた中川李枝子さんとは姉妹で、二人で文と絵を手掛けた著作も多くあります。映画『となりのトトロ』のオープニングテーマ「さんぽ」の作詞を中川さんが担当されたことからスタジオジブリとの交流が始まり、お二人の著作より『くじらとり』と『たからさがし』が三鷹の森ジブリ美術館で上映される短編アニメーション作品として映像化もされています。今回の展示もそうしたこれまでのお付き合いの中で実現したようです。

先日、三鷹の森ジブリ美術館に初訪問して展示を見てきました。仕事机から本棚を中心に膨大な私物が配置されており、書籍を中心に好きなものに囲まれながら仕事をされていたんだなぁと思いを馳せることができる展示になっていました。
他にもこれまで手掛けてこられたイラストの原画やスケッチにはじまり、子供の頃に描いた絵や、趣味で作られた刺繍やパッチワークキルトなどの作品群、友人や家族に宛てて書かれた手紙の数々といった膨大な私物も展示されていて見応えがありました。子供のために描いた絵の中には『Dr.スランプ』のアラレちゃんの絵もあったりして面白かったです。

書籍でも展示内容がしっかり収録されているので、会場の雰囲気を感じられますし、一部展示では見づらかった部分がちゃんとチェックできるようにもなっています。書籍だけの企画として掲載されている山脇家のみなさんによる座談会などの読み物も山脇さんの人となりを感じられて楽しいです。
一方、原画などのイラスト群に関してはどうしてもサイズが小さく収録されてしまうので、そこに関しては現地で見たほうがいいですね。

展示を見て改めて知ったこととしては、こんなにも文章のお仕事も手掛けられていたんだという点です。大学ではフランス語を学んでいて、絵本や児童文学の翻訳のお仕事をされていたり、絵と文の両方を手掛けた作品も多数あることをはじめて知りました。

『母と友』に山脇さんが文と絵を手掛けた「ゆうこのキャベツ」というおはなしが掲載されたあとに、それを読んだ姉の李枝子さんから送られてきた手紙が展示されていたんですが、作品に対する指摘が端的にまとめられたものになっていて、それでいてお二人の関係性も感じられるちょっと感動的な内容でした。

百合子様 母の友拝読、不屈の精神に敬意を表し、私の弟子第一号として、(いらぬお世話と申されようとも)幼年童話の手法を(秘法)少々、お伝えします。
 私が書いた「キャベツぼうし」を読んでみて、おわかりでしょうが、先ず、具体的に、見えるように書くこと。「思った」「考えた」は禁物。過去へ戻るのも混乱のもと。時間、場所もハッキリさせること。あやふやは一番よくありません。「ごはんの支度(※)」なら、いつのごはんなのか説明して下さい。
 おとなのおしゃべりにならないように、常に自分の感情を抑えて、「そっけなく」かまえることも大切です。
 他の作品(母の友の)にくらべれば、貴女のが一番面白かった。あと一息がんばってみては、いかが。
 
『山脇百合子の仕事部屋 ごちゃごちゃから見えるもの』KADOKAWA (2026) P70より

※「ゆうこのキャベツ」は「おかあさんが だいどころで ごはんのしたくを はじめました。」という書き出しで始まっています。

中川さんが書き直した原稿もあったそうですが、現在は行方不明とのことで展示はされていませんでした。読み比べてみたかったなぁ。山脇さんは(姉の存在の影響なのか)おはなしを作るのはそこまで得意ではないという認識だったようで、絵がメインの活動となったようです。

スタジオジブリとのつながりのそもそものきっかけとしては、宮﨑駿監督がお二人が手掛けた『いやいやえん』という童話が大好きだったというのがあります。2014年にぐりとぐら50周年記念で開催された中川李枝子さんと宮﨑駿さんのトークイベントがあり(僕も見に行った)、その際に山脇さんの絵の話になり、宮﨑さんは以下のように話されていました(イベントの内容がまとめられた『母の友』より引用です)。

ぼくは、『いやいやえん』の絵を見て、本当にまいったんです。こういう邪念のない絵というのは、どうしていいかわからない。(中略)この絵の力はね、ほんとうに初心で描いてあることです。ぼくらアニメーターは絵をいっぱい描きますから、描くうちにどんどん手慣れて、ゴールがわかるような線をいっぱい引くようになってしまう。だから、どこへ行くかわからないで描かれてる絵には本当に胸を打たれます。

『母の友』 2014年6月号 福音館書店 P58より

山脇さんは絵を描く際に実物を見てから描くことにこだわりがあったようで(見ないと描けないとも)、『いやいやえん』に登場するしげるちゃんを描く際にはそのモデルになった男の子をお借りして家に一泊泊まってもらったなんてエピソードもあるほどです。

宮﨑さんは上記の対談の中で「ちゃんと見てあの絵を描くってすごいですよね(笑)」とも話されてますが、ただ素朴なだけではない長く愛される強さが宿った絵になっている理由もそういうところにあるのかもしれないと思ったのでした。

これまで、作品そのものや中川さんを掘り下げた文献などはあったと思うのですが、山脇さん個人にスポットを当てた企画って意外とあまりなかったと思うんですよね。今回の展覧会をきっかけに、これまでちゃんと認識できていなかった山脇さんのことをたくさん知ることができて、本当にいいきっかけになりました。
三鷹の森ジブリ美術館の展示は来年5月頃まであるそうなので、気になる方はぜひ現地に行ってみてほしいです。ずーっと前からいつか見たいと思っていた『くじらとり』も見られて最高でした。『たからさがし』も見たいので、会期中にもう1回は見に行きたいと思います。

[本]山脇百合子の仕事部屋 ごちゃごちゃから見えるもの/企画:三鷹の森ジブリ美術館、スタジオジブリ(出版社の紹介ページ)
『山脇百合子の仕事部屋』展 ~ごちゃごちゃから見えるもの~(三鷹の森ジブリ美術館)
[雑誌]MOE 2026年7月号「山脇百合子 絵本・暮らし・ジブリ」(amazon)…6/3発売号で山脇百合子さんが巻頭特集されるそうです。MOEでも山脇さん単独の特集ははじめてなのでは。
[本]絵本と子どもと歩いた日々/山脇百合子(のら書店)…山脇さんが生前に綴られたエッセイが収録された書籍が3月に発売されています。
[本]ISSUE 中川李枝子 冒険のはじまり(SWITCH PUBLISHING)…2年前に発売された中川李枝子さんが特集された書籍です。同人誌『いたどり』に収録された最初のバージョンの『いやいやえん』が収録されていて、山脇さんが高校時代に手掛けた挿絵も確認できます。

MEMO

というわけで先月の続きですが、4/22に三鷹の森ジブリ美術館へ行ってきたのでした。楽しかったー。岩井俊雄さんが制作に関わった「トトロぴょんぴょん」も見れましたし。山脇百合子さんのエントリーでも書いたけど『くじらとり』はずっと見たかった作品だったのでやっと見られて嬉しかったです。大好きなおはなしなので、なんかイメージと違ってたらどうしようとちょっとだけ不安でしたが、そんな次元を超越した、完璧な作品でした。

三鷹の森ジブリ美術館

ロボット兵

5月もいろいろお出かけしました。国立科学博物館に行って剥製の動物をたくさん見たり、その翌日に上野動物園に行って生きている動物をたくさん見たり。どちらも初訪問でした。

エゾヒグマ
▲エゾヒグマ、ガラス越しでもこわかった

プレーリードッグ
▲プレーリードッグかわいかった

ケープペンギン
▲ケープペンギン暑そうだった

映画もたくさん見ました。
アメリと雨の物語(フランス)
ARCO/アルコ(フランス/アメリカ)
ボーイズ・ゴー・トゥ・ジュピター(アメリカ)
全部海外のアニメーション作品ですが、どれもすっごく個性的で面白かったです。ちゃんと長めの感想も書きたいなぁ。『ARCO』は朝7:30スタートの回だったからかお客が自分だけでした。

あとDisney+で劇場では見忘れていた『ズートピア2』も見ました。その前に前作の内容を忘れかけていたので見たら面白いのなんの。当時、劇場で見たときはそこまではまらなかった印象だったけどやっぱりすごいですね。『2』も面白かったけど、『1』の前にはちょっと霞んでしまったかも。
あとピクサー作品でまだ見ていなかった『私ときどきレッサーパンダ』と『マイ・エレメント』を見ました。どちらも面白かったです。『私ときどき~』は今年公開された『私がビーバーになる時』とタイトルが似てるけど、レッサーパンダの方が好きかなぁ。ファンタジーな部分が行き切ってて楽しかった。ただ、序盤の共感性羞恥シーンはそこまでする必要ある? とは思ったけど。『マイ・エレメント』はピクサー作品には珍しい直球なラブストーリーで新鮮でした。あとこれも珍しいと思うけど、ラストがちょっと余韻を残した終わり方だったのがすごくよかったです。

なんか急に映画モードになってきました。他にも見たいと思ったまま見れてない作品はいっぱいあるので勢いで見ていこうかな。

MEMO

4月はいろいろお出かけしてきました。

長沢蘆雪展

4/12には府中市美術館で開催されている『春の江戸絵画まつり 長沢蘆雪』を見に行きました。江戸時代の画家の展覧会に行くのは10年前に行った伊藤若冲展以来。あのときは入場まで1時間待ちという大混雑でしたが、今回もあの時ほどではないもののチケット購入まで30分並ぶほどの大盛況ぶりでした。

かわいい犬の絵が人気なのですが、会場でも大トリ的な形で展示されていた『菊花子犬図』は見事な出来栄えでしばらく絵の前から動きたくなくなりました。あとなんか片足をだらけた形で座っている子犬のモチーフが何度も出てくるのがいいなと思いました。お気に入りのポーズだったのかな?

最近、”かわいい”をテーマにした日本画の展示が多いなぁと気になっていたのですが、学芸員の金子信久さんという方が日本画のかわいい点に着目して企画されていたことを知りました。着眼点がすごいなー。

安野光雅展

4/19には立川のPLAY! MUSEUMで開催されている『生誕100周年記念 安野光雅展』に行ってきました。絵本作家としてもたくさんの作品を残されている方ですが、正直に言うと安野さんの著書をこれまで1冊も読んだことがなかったのですよ。今回展覧会を通してその片鱗に触れたという感じでしたが、すごかったです。『ふしぎなえ』のような作品は不思議を描くために絵としての正確さが担保されていないと成立しないと思うのですが、そこが本当に完璧でただただ「絵、うまっ!」と思うのでした。
『旅の絵本』シリーズは鑑賞者の教養があればあるほど楽しめる、いろんな分野の小ネタが散りばめられた楽しい作品なのですが、僕みたいな無教養な人でもそれはそれでちゃんと楽しめるのもよいです。僕の前に見てた人たちが「これ、あれじゃない?」なんて話しているのをこっそり聞き耳立てながら鑑賞しました。そしたら、僕の後ろ側で見ていた4歳くらいの女の子が、「あ、これ〇〇に出てきた橋だよ」なんて、僕も全然わからない元ネタを発見していて、「全く何にもわからない人、もしかして僕だけ…?」なんてちょい凹みしてしまいました。

展覧会を見たあと、図書館で『会いたかった画家』という著書を借りて読みました。安野さんが好きな画家についてのエピソードを語ったエッセイなんですが、ヨーロッパにある生家に訪れたり、好きな作品を描いた場所を絵から特定したりと探究心がすごいなと思いました。

そして4/22には…って、もう日付が変わっちゃうので続きはまた近いうちに……。

MEMO

ぽこ あ ポケモン

3月も終わっちゃいましたね。今月はいろいろあったのですが、なんといっても『ぽこ あ ポケモン』! むちゃくちゃ楽しいゲームですよこれは。正直、最初は「メタモンが人間の姿に変身!? いやメタモンはメタモンの姿がいちばんかわいいから」なんて思っていたのですが、いざ遊んでみたら人間メタモンかわいすぎました。そしていろんなポケモンたちが続々とやってきてわちゃわちゃ楽しいし、ちょっと不穏で謎に満ちた世界は気になりすぎるし、最高じゃないですか。

サンドボックスゲームで遊ぶのもはじめてなので、純粋に新鮮というのもあります。『Minecraft』みたいに自由度が高すぎると何やっていいかわからなくなりそうだけど、細かい目標が散りばめられているので、気になるところを掘り下げていたら、ずっと遊んでいられます。お膳立てがありすぎるとやらされてる感が出そうだけど、ちゃんと自発的にやりたいことが湧き出てくる感覚になるのが絶妙ですごいです。

そんなポケモン熱が高まる中、15日に渋谷へ行ったのでパルコにあるポケモンセンターにも寄ったのですが、今まで見たことないくらいに混雑していて、レジの列が壁伝いに店舗の中を通って入口まで続いているのを見て驚きました。流石にこんな状態ではゆっくり店内を見て回ることもできずに早々と退散したのですが、28日にも渋谷に行ったので再び訪問。夜遅かったこともあり、ちょっとはマシな店内でいろんなポケモングッズを見て回ることができました。ぽこ あ ポケモンのグッズも出てましたね。もっと増えると嬉しいなー。

MEMO

2月末頃って急にものすごく寒くなるパターンになる印象があったのですが、今日はすごく天気が良くて、いい気分で過ごすことができました(ただ、ネットでニュースを見ると地獄のような話題が多くて気が滅入りましたけど……)。

天気がよくなったということは花粉の季節、思いっきり目がかゆくなって大変でした。いつも大正製薬のアイリスAGガードという目薬を使って症状を抑えているのですが、花粉のことなんてすっかり忘れていたから準備していませんでした。この目薬、なぜかドラッグストアでは全然見かけないのでいつもネットで買っているのですが、そんなの待ってられません。

もっと手に入りやすくてよく効きそうな目薬ないかなぁと調べてみたところ、Geminiさんが「ロートアルガードエピナスチン点眼薬」という商品をおすすめしてくれました。なんでも、医療用と同じ成分を配合した新商品なんだとか。よさそうと思ってよく見てみたら、2026年3月12日発売って書いてあり、まだ買えないことが判明。だからそんなに待てないんだって! でもそんな最新情報まで教えてくれるのねとちょっと感心したのでした。

3月はもうちょっとちゃんとしたいところ…。

MEMO

2026年もあっという間に1/12が過ぎてしまいましたね……。そんな中、1/25にレディー・ガガさんのライブに行ってきましたよ。もうなんていうか、最高すぎました。

僕は基本的に洋楽ほとんど聴かないのですが、2010年にたまたま聴いた『The Fame Monster』でハマって好きになったんですよね。それでもライブは行ってみたいけどなかなか…という感じだったのですが、2022年の「The Chromatica Ball」の際、日本公演開催直前にライブがあることと追加解放されたチケットが販売されていることを同時に知り、「え、レディー・ガガが日本でライブやる? いつ? 明日!?」となって、でもこんな機会逃したらいつ見られるか分からないと思い、今まで出したことのない額のチケット代を払って見に行ったんですよね。

所沢ベルーナドームのスタンド席、真正面最前ブロックという、ギリギリで購入したには良すぎる座席に興奮しながら体験したステージは本当に感動的でした。1人の人間からここまでのパワーが出せるんだと、歌の迫力に圧倒されっぱなしだったのでした。

そして今回の「The Mayhem Ball」。前回の日本公演は2公演でしたが、今回は大阪京セラドーム2回、東京ドーム4回の6公演とグレードアップ(しかも全公演完売)。ちゃんと事前に情報を入手して半年前にチケットを申し込み、無事参加することができました。

レディー・ガガというと、世間的にはやっぱり2010年前後に一世を風靡したイメージなんじゃないかと思います。でもね、ずっと前に売れきった人がやるステージじゃなかったです。どこまでも本気。前回の公演からも大幅にパワーアップしたと思える舞台装置、演出、衣装、そして演奏とダンサーたちのダンスパフォーマンス、何もかもが最高のステージを届けるために手を抜かれていないことがこれでもかと伝わってきます。そしてそんな最高のショーを見終わっていちばん印象に残るのがガガの歌声なんですよね。あれだけ作り込まれたステージの中、1人の歌声が圧倒的な存在感を放っているという、そのこと自体に感動を覚えます。

全身全霊で踊って歌うその姿に、どれだけのものを背負ってここに立っているのか、想像すらもできない大きなものを見た気がしました。

今回僕が購入したのはS席という、多分いちばん席数が多いグレードのチケットだったのですが、2階スタンドのかなりサイド寄りの席で、3つあるモニターのうち中央と右側はほとんど見えなかったところがちょっと残念な点ではありました。でも1つグレードを上げてSS席にしたとしてもサイド席はあるので、回避するには5万円以上するVIP席じゃないとダメですね。次回は頑張りたいところ……。でも正直あれだけのものが見られるのなら、全然安いと思います。

The Mayhem Ball

The Mayhem Ball

The Mayhem Ball

The Mayhem Ball

The Mayhem Ball

以上、レディー・ガガさんのライブが本当に最高だったという話でした。

あと、最新アルバム『MAYHEM』の1曲目に収録されているシングル曲「Disease」のミュージックビデオも最高すぎませんか? かっこよすぎて面白い域まで行っちゃうのがガガならでは。すごすぎます。